时间: 2024-09-06 10:37:53 | 作者: 破碎生产线(站)
离开了滚石去了EMI之后，我就进入到另外一个阶段，成立了工作室潮水音乐。1995年的《宽容》这张专辑中，《不要对他说》《过火》《宽容》等很多作品都成为日后的经典，当然我也因为它赢得了台湾金曲奖最佳国语男歌手等奖项。
接下来的《梦想》与《挚爱》两张“EMI三部曲”均延续了前面的口碑，销量成绩颇为可观。
而现在回想那时候的东西，我觉得还是有瑕疵。我那个时期还很青涩，很多东西现在再唱一定不是那种样子。我觉得录音工程是一件很特别的事情，如果你再去听此前的录音，是可以听出自己当时的状况，重现自己那个时期想要表达的东西的。
尤其是情歌，因为随着你阅历的增长，就算是同一首歌，你也会有不同的传达方式。但它就是那个时期的记录，永远在那里。
如果用专业的角度去挑剔，并还有很多值得改进的地方，但以生命的印记来定义，这些却是那个时期最美好的东西。像一部纪录片，就定格在那个瞬间。
这个时期我成立了自己的音乐工作室潮水音乐，因为我比较重视作品本身，希望有机会能够好好地完成（作品），或者说希望对我自己作品的质量有所把控。这在当时也是很冒险的动作，我发现了自己从进入这个圈子以来，所做的每一件事都很冒险。
1997年开始，我与新力音乐合作，那段时期，我进入了一个音乐探索的阶段，大家也能够正常的看到我的风格发生了转变，有了新的突破和选择。比如从《直觉》那张专辑一直到《回来》，已经不是我在EMI那个时期所谓的“哲式情歌”比较市场主流的东西，而是更隽永，耐听的作品，像《爱就一个字》《信仰》《白月光》都是。
我非常谢谢姚谦，在当时给我很多支持。同时，我自己也大笔挥洒，不惜成本地与自己最喜欢的音乐人、乐手到美国很棒的录音棚去制作。这些都是我工作生涯里很重要的一些记录。直到现在，对于幕后的音乐制作人来说，他们依然把那几张当做经典，只要看到上面的名字，都当神一样来膜拜，没想到我们当初会有这样的合作。这一段时期，对于市场主流的部分，我也没考虑很多，没那么在意，反而侧重于音乐深度的探求和自我成长的部分。
我当初离开新力是提前解约。因为我觉得既然唱片公司已没有办法好好地把重点放在音乐制作上面，那就不如喊停。那个时间，我真的是有想过要退出歌坛一段时间，干脆不要唱了。但最后我选择了一个蛮有趣的方式继续了自己的音乐生涯。
经历了之前的各种起起伏伏，我彻底转向独立制作。这在从前都是一些小乐团才会做的模式，但是我觉得OK，反正主流的公司每个我都呆过了，有的倒了，有的被合并了……所以，我选择独立出来。
如今，我的东西，自己能百分百做主，制作上反而比较轻松。当然，市场状况我也会考虑，毕竟是流行音乐。现在面临的比较大的状况是我必须要跟很多新公司打交道，每个公司有自己的文化，习惯和做事的模式，这需要习惯、磨合。但同时，你也因此会接触到更多新的操作方法。这些未必都适合我，但我可以去了解，了解之后才知道怎么面对、处理，这样在你做选择的时候，也会更清楚自己的决定。
这个阶段，我比较满意的是《逃生》那张专辑，概念、音乐和想法都很不错。接下来的新专辑，我除了独立制作以外，将完全成一个线上发行的网络歌手。这些想法如果我还留在唱片公司的话，是一定不会接受的。但自从做工作室后，便开始发现音乐可以有不同的可能性。
《逃生》那张专辑虽然我比较满意，但有点可惜，在准备开始内地宣传行程的当天，刚好赶上汶川地震。后来那一段时间，整个娱乐都停了，专辑宣传也只能停了。所以说，每一个作品出来也都是有自己的命运，需要天时地利与人和。
张信哲在校园比赛中崭露头角，签约滚石。此时台湾流行乐处于校园民歌时代后期（齐豫、蔡琴、罗大佑、黄莺莺等）；香港则有“谭张争霸”以及陈百强和梅艳芳。
张信哲发表出道后第一首歌《你是唯一》，是和潘越云的合唱。王杰《一场游戏一场梦》发行。
张信哲出道发行《说谎》《忧郁》《忘记》三张唱片。齐秦等人进入巅峰期；香港迎来达明一派和Beyond。
张信哲入伍。刘德华、张学友等四大天王崛起；罗大佑，李宗盛和小虫撑起滚石。
张信哲专辑《永远挚爱》《知道》发行。“四大天王”统治乐坛确立，王菲、林忆莲加冕天后。
张信哲加盟EMI，经典之作《宽容》发行，次年获得台湾金曲奖最佳国语男歌手。
张信哲转投新力音乐；陶喆的出现让更多人认识了R&B；成立；张惠妹推出《听海》。
张信哲发表新专辑《下一个永远》，里面的歌曲《白月光》走红。搜索引擎开通MP3搜索业务，唱片行业受到冲击。
这一年，张信哲沉寂了一年。第二届《超级女声》火爆中国，选秀势力异军突起；BMG和SONY唱片合并为SONYBMG。
张信哲转入独立制作时代；选秀歌手与网络歌手在乐坛中逐步怒刷存在感；唱片业下滑，演唱会市场突起。
