时间: 2025-01-21 20:26:03 | 作者: 破碎生产线(站)
《纽约邮报》（NewYorkPost）：11美元实在物有所值――影片就像一道名符其实的开胃小菜，包含有斩首、刺穿、企图、飞车追逐、爆炸、优秀和拙劣的演技、身着超短裤的美女等元素。
《纽约每日新闻报》（LosAngelesDailyNews）：听我的，去影院好好享受。
《今日美国》（USAToday）：一部半怀旧、逃避现实的喧闹、震惊之作。
《波士顿环球报》（BostonGlobe）：演到弗吉被僵尸肢解时，这是一部好片子。我猜她的味道不错
《娱乐周刊》（EntertainmentWeekly）：这是继《低俗小说》之后，烙有塔伦蒂诺名字、最具流行震撼力的影片。
《》（WashingtonPost）：影片以一种幼稚的方式表现出血腥、愚蠢和活泼，颂扬暴行和模糊的血肉。
《丹佛邮报》（DenverPost）：看过之后脑海里立刻浮现一个词：有意思。
《》（AssociatedPress）：如果你喜欢血腥和三个小时的杀戮，《刑房》正合适你。
俺不知道为啥国内把该片（Grindhouse）翻成“刑房”，难道是为了听起来更酷？
可是，无论从词根，还是组合词义；无论从历史渊源，还是电影体验，《Grindhouse》都和“刑房”两字没有半点关系呀。
“磨坊电影”（GrindhouseFilm）当然不是指“放在磨坊（GrindHouse）里放的电影”。作为单独一个词使用的Grindhouse只在电影语境中存在，而在这个语境中，它只有两层含义：一，它指一个类型的电影；二，它指专门播放这类电影的电影院。
具体到“这类电影”，英文中有多个单词可以对应:CultFilm,Bmovie,ExploitationFilm……正本清源的话，这些概念都没有科学界定的内涵与外延，而且他们彼此是相互交错的，基本能混用。混用之后，我们大体能概括出该类电影的两大外延：一，不以所谓的“艺术追求”为“主要”目标的类型电影；二，摆脱了大制作电影的诸多限制、卸除了所谓“独立制作”的使命负担、无限自由而激情、以低级趣味向高级趣味发出挑战的类型电影。很显然，这二者之间仍然有交集。
在小昆（昆汀・塔伦蒂诺QuentinTarantino）与小罗（罗伯特・罗德里格滋RobertRodriguez）二位的成长历程中，上述两类电影扮演了很重要的角色。好比从小畅饮了别人的乳汁，这两个家伙长大后突然良心发现，觉得是回报的时候了。所谓“不是不报，时候未到；时候一到，一齐报销”，两个家伙在《磨坊电影》中要做的，就是这样“一齐报销”的活：他们不仅各自创作一部“磨坊电影”，还要让观众获得他们年轻时候看“磨坊电影”的那种整体感受。有鉴于他们对“磨坊电影”的感情，我们很有理由相信，他们要传达的那种感受是温馨的，是浪漫的，是充满欢声笑语的，是以头抢地唾沫横飞玉体竖陈酣畅淋漓百骸俱酥的；而“刑房”无论如何是不能传递这种感受的，所以应该枪毙。与想当然人士的YY相反，“磨坊”除了代表粗糙简陋外，更代表了一种草根文化情节，磨坊里“磨”出来的，可都是散发着芳香的精神食粮啊！
然后好事者又曰：“刑房”指的是普通观众看片时的感受，谁说大伙在看恐怖片时不是在忍受折呢？
可谁说《磨坊电影》就是恐怖片呢？毛主席教导全人类：没有调查就没有发言权。如果有谁看过这部《磨坊电影》（Grindhouse）后还坚持认为是恐怖片的，我请他进“非正常人类研究中心”洗桑拿，由俺们的头牌“如花”MM伺候……反正俺这个周末连看两场，只见影院里笑声、掌声与欢呼声，从来没听过哪怕一声最低微的惊叫――如果有，那一定是俺的小手手“很不小心”地放到了旁边黑妹妹的象腿上……看《磨坊电影》的过程是如此地享受，以至于足以成为一种独一无二的体验。
体验是需要包装的。尤其是对于八十年代成长起来的年轻观众来说，这种体验必须是“全方位”的，必须还原出电影之外的那种氛围。为此，小昆与小罗不惜工本地制造出一副套餐，让B级片饕餮们好好放纵一把。
像麦当劳的双层汉堡一样，在昆罗套餐中，首要的当然是“双片联映”（DoubleFeature）。说到这里，有些头脑发达的同学又想到俺们录像厅时代熟悉的“加片”了，肯定也还有更多的同学嘴角露出了暧昧而YD的微笑。可美式doublefeature和中式“加片”还不是一回事，说得通俗一点的话，人家是“捆绑销售”，俺们这是“搭头”，区别就在于内容的份量。在“双片联映”的形式中，彼此的份量是一样的，不存在谁做“搭头”的问题。正片之外，还插有4部预告片与两三个广告。相应的，这些预告片与广告，当然在“品味”上是与“磨坊电影”水融的：预告片们自然是假的，因为根本就没有那样的影片制作计划；不过，相信看了这几个预告片的观众，都会渴望将来真会在电影院中看到这些成型的电影；插播的广告也很有“古老”特色，差不多相当于咱们当年电视上充斥的“猪快长”，连“电影分级公告”也都做得充满那个时代没心没肺的粗糙野趣。可以说，单单欣赏这么多东西，已经把影迷们的胃口吊到天上，更别提这种细微之处所体现的昆罗二位对那个时代的感情了。
在视觉处理上，为了营造出一种廉价而坎普的氛围，包括预告片、广告、正片在内的所有画面，都做了“磨旧”处理：画面充满了划痕与污点，仿佛胶片在无数个地下影院转手过；其中还有少数声画不同步和个别镜头过热烧坏胶片和情节断裂……不用担心，这些都是昆罗二位故意造成的效果，为的是更好地还原“磨坊电影院”里那种简陋低劣的观影感受。
可能很多人会认为这两哥们有“做秀”的嫌疑：电影不正经地拍，却来搞行为艺术，岂不是舍本逐末了？说这些话的，可能忘了，对于B级片特别是B级电影体验来说，形式与内容是同等重要的。正因为地球人都知道这些效果是“假”的，所以这种“假”就透露出一种随意好玩的态度，而这种态度，正是B级片的基础，同时也是形成cult风潮的内核。对于要完整还原那个时代氛围的昆罗来说，上述“舍本逐末”的花哨小动作，是整个体验不可或缺的一部分。
另外有些评论对于正片中“缺失”与“烧掉”的片段之“可有可无”不满，觉得这样太矫情了，为啥不缺掉那些最关键的剧情呢？既然是还原真实，就要还原当年真实条件下这种很大的可能性嘛~~~的确，俺们小时候看露天电影时也遭遇过，胶片在最关键的地方烧断了真是急得人想骂娘，但是，这样的批评对于《磨坊电影》来说未免太钻牛角尖了。丫们要还原的，是这种怀旧体验所带来的“快感”，而不是“不快”；“烧片”与“跳画”都只是手段，不是目的，如果为了“烧片”而去烧片，那这些仁兄一定得去“如花”那里一下了。
如果这些正片之外的家什都轻如鸿毛、不值一提的话，那正片的质量才是如山的铁证。个人觉得小昆与小罗的表现，不仅百分百满足了FANS的心声，还大大超出了影迷的期望。
单看选片类型，就能体现这哥俩的用心。B级片也是分很多类型的，究竟哪个最有代表性，是个很纠缠的难题。也许，从人类本能的角度，更容易看出B级片的内核。“爱”与“死”这人类两大最基础的本能中，怎么看前者和B级片的关系都有些勉强――或者更确切的说――不合时宜。一部电影如果要在“爱”这一个方面过度开发（exploitation）的话，艺术层次只会越升越高，或者最多沦为滥俗肥皂剧，但肥皂剧离B级片的大氛围还是有不少距离的。B级片的外延，大多用来表现“死”本能，鉴于“爱”与“死”的相互转化性，即使有某些以“爱”为噱头的B级片类型，最后也肯定会落脚到和“死”有关的母题上来。而“恐怖/惊悚”类型，正是对“死”这一母题的最直接阐释。
“僵尸片”（ZombieFilm）与“肢解电影”（SlasherFilm）这两个亚类型，正是“恐怖/惊悚”片的得力干将，小罗与小昆分别选择这两种类型片“致敬”（更确切的说，是“开刀”），显然是经过深思熟虑的，更不用提这两个亚类型，本来就是B级片里最为大众熟知的。
不过，与其说昆罗是借B级片来撒把野，不如说他们是在创造影坛的一种新活力。可能影迷们也有所感觉了，好莱坞近几年的商业片慢慢的变“温吞水”（Mediocre）了，即使是那些所谓最宏大的制作，也总让人觉得有一种“还差一口气就爽了”的感觉。这口气，从表面上看，是被MPAA的评级给憋住了，从根子上说，是被“大片”们自以为是的“大众”定位给蒙骗了。这使得片商们总是投机取巧地去复制那些保险的成功模式，而不愿开创新的刺激点。
而“狂野不羁”的B级片精神内涵，正好可当作一剂“葡萄糖”，来挽救显得日益没有生机的商业片模式。查看全文上一页1标签：刑房分享到：
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